戴上耳机，摆上唱片，音乐陪伴下的生活没有边界线……当我在画画的时候，音乐就会进入我的耳朵，然后直接从我的手中传出。——奈良美智
奈良美智长久以来都酷爱音乐。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量，我们也希望将这种力量传递给更多的人。余德耀美术馆特此推出线上特别栏目——“奈良美智FM”，将从艺术家收藏且珍爱的唱片中精心挑选具有代表性的经典唱片，邀请大家一同走进奈良美智的音乐世界，透过音乐的视角为观众带来新的体验。
Song to a Seagull
奈良美智 FM Vol. 1
©️Joni Mitchell
在奈良美智海量的唱片收藏中，《Song to a Seagull》是一个特殊的存在。在《纽约时报》（New York Times）的专访“Yoshitomo Nara Paints What He Hears”中，奈良美智表示自己非常喜欢这张专辑，尤其是它的封面，由于是音乐家自己绘制的，更添灵气与惊喜。《Song to a Seagull》是艺术家琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）在1968年录制并发行的第一张专辑，专辑中的所有曲目均由Mitchell本人创作，诗意而令人不安的歌词，千回百转的吟唱，以及钢琴、吉他与贝斯交织的旋律。这张专辑因其强烈的个人色彩在发行之初并不被所有人看好，《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）在一篇评论中表示：“Joni Mitchell的第一张专辑努力有余，但在音乐性上不讨人喜欢。它像是一支过于私人的歌谣，并且由于被吟唱出来而稍显刻意。”
但《滚石》（Rolling stone）杂志却给出了非常正面的评价，在一篇直接叫做“Joni Mitchell”的文章末尾，读者可以看到对她个人风格的肯定：“Joni的曲子令人惊讶……她的音符不是自然地流向对方，而是在构建歌曲的过程中被排布在那。这种方法可能不会产生一致性，但它确实产生了闪光点，有时这些闪光点经常出现，以至于达到了更高的一致性。”
Song to a Seagull专辑信息及节选歌词
©️Vito Magazine
图片来源：https://vitomag.com/music/hxohv.html
神秘而富有诗意的曲风让Mitchell在奈良美智上世纪60至70年代的众多音乐收藏中独树一帜，除了《Song to a Seagull》这张处女作，Joni Mitchell的许多其他作品也受到了奈良美智格外的青睐。在2021年洛杉矶郡艺术博物馆的大型回顾展中，奈良美智特意为自己的装置作品《My Drawing Room》挑选出一份歌单，其中便有Joni Mitchell的一首单曲《Both Sides Now》。
My Drawing Room, Los Angeles County Museum of Art, 2020–21© Museum Associates/LACMAJoni Mitchell
她告诉你在垃圾和鲜花中该看向哪里“一个有着迷幻嗓音的金色长发女郎，朱迪·柯林斯、格纹布、皮革与蕾丝、制作人大卫·克罗斯比、罗伯特·赫瑞克、北巴特尔福德、纽约、寂寞芳心俱乐部、歌手查克、海鸥、海豚、出租车、冰雪皇后花车、一个叫克拉茨曼先生的人、爱的一匙乐队、雨、阳光、垃圾、黄金海岸和她自己。”
©️picture-alliance / Photoshot
提到Joni Mitchell，这些意象会自然地堆叠到一起，在每位读者的脑海里形成一个格外鲜活的印象。与大多数天才的经历一样，Mitchell的童年过得并不那么尽如人意，小儿麻痹症和孤独与她时时相伴，这也从某种程度上成就了她比常人更为坚毅的性格。©️AZ Quotes
图片来源：https://www.azquotes.com/author/10205-Joni_Mitchell
《音叉》（Pitchfork）曾评论Joni Mitchell，称她为“一个迷人的误会”。在20世纪60年代和70年代，Mitchell是在Dylan的民谣摇滚影响下的追随者，她制作的音乐苦乐参半，极易引起共鸣。
Mitchell音乐的扣人心弦不仅来自于她自身的音乐天赋，还来源于她对生活与情绪的易感。在《Blue》这张专辑中，Mitchell的感情经历极大地促进了她的创作，也因此该专辑获得了巨大的成功，成为了Mitchell人生中一个无法磨灭的印记。Blue - Joni Mitchell album
值得一提的是，这张专辑的封面由摄影师Tim Considine在1968年拍摄，采用了在当时极为罕见的感光度为6000的胶片拍摄，画面中的Joni Mitchell正站在麦克风前闭眼吟唱。这张照片的后期处理与专辑名称相合，成为了对比强烈的靛蓝色，流露出令人神伤的哀思与隽永的深刻感情。
而事实上，摄影师本人Considine还保留有这张专辑封面的另一版本，在这个版本中，Mitchell人像前方的麦克风被抹去，整个画面的对比度也大幅降低，使照片中的人物看起来柔和而沉静。相比起专辑封面的处理方式，也就是Considine本人所不赞同的“类似于银版摄影法”式的后期风格，他认为这个版本更能体现出专辑中的悲情与微妙。Joni-Mitchell, Blue, the original cover图片来源：https://soundsof71.tumblr.com/post/158524933545/
但无论如何，不管是分毫毕现的沉静脸庞还是晦暗中的神秘剪影，这抹靛蓝色永久地停留在了Mitchell身上，就像毕加索和爵士乐演奏家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）一样，Mitchell也拥有了一段自己的“蓝调时期”。©️Vito Magazine,
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最好的迷幻摇滚专辑封面
Mitchell反叛的童年与青春期、以及十岁时患上的小儿麻痹症，都给她的成长带来了巨大的痛苦，也因此使她培养出一种艺术上的敏感性。
从《Song to a Seagull》的封面可以看出，这种艺术的敏感性不仅体现在文字与旋律上，还体现在视觉美术上。年轻时的Mitchell最喜欢的两件事便是跳舞与绘画，她曾说过：“我首先是个画家，其次才是个音乐家。”（I’m a painter first, and a musician second.）
《Song to a Seagull》的封面是一幅纸上钢笔作品，由钢笔绘制、彩墨填色。
©️Joni Mitchell
https://jonimitchell.com/music/album.cfm?id=2
画面中的鲜艳花朵极具20世纪60年代的时代特征：盛放、艺术的蓬勃发展、嬉皮士时代无端的乐观。簇拥的花朵、团团包围的线条、大量的曲线，造成了视觉上的包裹与环绕，让人极易联想到植物画报上精细的配图——复杂纤细的叶脉与花路。这样丰富的专辑封面也彰显了Mitchell作为一名植物艺术家的地位。
这张专辑封面也因为其独特的艺术风格，被认为是“最好的迷幻摇滚专辑封面之一（Best Ever Psychedelic Album Covers）”。
https://slackershack.wordpress.com/2012/07/29/best-ever-psychedelic-album-covers-joni-mitchell-song-to-a-seagull/
而Mitchell的首专也绝不是她创作的终点，在之后的音乐生涯中，她陆陆续续为自己的专辑绘制了许多封面，其中最为出名的当属1969年发行的专辑《Clouds》, 在这张专辑中，Mitchell绘制了自己的一幅自画像，媒体称其为“所有Mitchell的画作中最广为人知，也最精美的一幅。”奈良美智对Mitchell画作的青睐也不仅仅体现在这张处女专辑上。除了《Song to a Seagull》，奈良还曾在为《美术手帖》（BT）撰写的专栏文章（也收录在本次展览画册）中提到Joni Mitchell的另一张专辑《Turbulent Indigo》的封面，这张亚麻油画也为他留下了深刻的印象：“……在1994年的专辑《Turbulent Indigo》封面中，她将自己的脸融入了梵高的自画像，并且一举夺得次年格莱美的最佳唱片包装奖。”
Turbulent Indigo
图片源于网络
创作这张封面时，Mitchell深感自己的音乐遭受了商业投机这个大环境的冷遇，她曾经戏言道：“……所以我像梵高一样割掉了自己的一只耳朵，只不过不是生理上的，是在画布上的。”
除此之外，Mitchell还绘有一些多变而富有深意的专辑封面。它们中有极简的自画像：Ladies Of The Canyon, 1970
The Hissing of Summer Lawns, 1975
Court And Spark, 1974
Mitchell对艺术的热爱不仅体现在专辑封面上，事实上，即使她的音乐成就已经令人艳羡，到了20世纪末，Mitchell却忽然停止了音乐创作，此后长达十年左右没有发行新的专辑，反而转向视觉艺术领域开始了探索。
Joni Mitchell的艺术造诣也得到了广泛的认可，《卫报》曾评价她为“最有成就的艺术家之一”，并认为她的画作“值得再看一眼，或许甚至是两眼”。
自称为“一个误入音乐歧途的画家”的Joni Mitchell，就这样以她的旋律和画笔走进了奈良美智的精神世界。
春天在不知不觉中溜走，然而艺术与音乐的故事永远不会消失。在这个略有不同的初夏，如果无法走出房间，那么就请走进奈良美智的音乐世界，在夜色中随着Joni Mitchell一起吟唱。
当前展览
Current Exhibition